Jesteśmy również na facebooku 🙂

BURSZTYNOWY PIERŚCIEŃ 2018

Dziękujemy pięknie za wszystkie oddane głosy !!!

Dzięki Wam Michał Janicki przeszedł z 1 miejsca do drugiej tury plebiscytu Bursztynowy Pierścień 2018. Nasz spektakl Sławomira Mrożka ” Na pełnym morzu” również dostał się do drugiego etapu.

Tym razem głosowanie kończy się 26 listopada o 23:59.

Serdecznie zachęcamy Państwa do ponownego głosowania 🙂

Do urn !!! 🙂

SMS pod numer 7248 o treści: BURSZTYN.8

fot. Włodzimierz Piątek

Sławomir Mrożek „Na pełnym morzu”

SMS na numer: 7248 o treści: BURSZTYN.34

Michał Janicki zaprasza na EUROMUSICDRAMA

Euromusicdrama zapraszamy!

Opublikowany przez Teatr Kameralny Szczecin Poniedziałek, 5 listopada 2018

Zapowiedź Euromusicdrama 2018

Opublikowany przez Teatr Kameralny Szczecin Poniedziałek, 15 października 2018

Twórcy Teatru Kameralnego zapraszają

na III edycję Festiwalu Euromusicdrama 2018

Muzyka Teatralna

od 17-25 listopada 2018r

„Teatr w muzyce, muzyka w teatrze”

W latach 2016-2017 Teatr Kameralny Szczecińskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki zrealizował przy współpracy z Festiwalem Ars Musica w Brukseli i Europejskim Teatrem Sztuki w Paryżu dwie edycje Festiwalu Euromusicdrama-Szczecin, Muzyka w Teatrze, Teatr w Muzyce, którego założeniem było spotkanie dwóch wiodących europejskich sztuk scenicznych XXI wieku, teatru i muzyki, a także promocja i popularyzacja muzyki teatralnej pozostającej w archiwach teatrów, radia czy telewizji.

Spotkanie to miało miejsce w Teatrze Kameralnym w Szczecinie, a także w Filharmonii Szczecińskiej w formach łączących te dziedziny sztuki. Muzyka od czasów antycznych związana była ze słowem, teatrem, poezją, a Euromusicdrama pragnie nadać tej tradycji nowe tchnienie.

Każda z edycji festiwalu powzięła sobie za honor przypomnienie sylwetki kompozytora polskiego dzięki biograficznej sztuce teatralnej. W dwóch pierwszych edycjach wystawione zostały sztuki o Fryderyku Chopinie pt. „Nokturn dla Pani Tilebein” , oraz o Ignacym Janie Paderewskim pt. „Fortepian Paderewskiego”. Po sukcesie sztuki pt. „Fortepian Paderewskiego” i z okazji 100 lecia niepodległości, podczas trzeciej edycji festiwalu odbędzie się premiera spektaklu pt. „Polska Niepodległą, Duszko Moja”, który nakreśli kontekst polityczny i zaangażowanie Paderewskiego w odrodzenie Polski. Premiera połączona będzie z prelekcją z zakresu edukacji teatralno-muzycznej adresowanej do młodzieży, a także do dorosłych, którzy pragną pogłębić swoją teoretyczną wiedzę o muzyce i teatrze.

Festiwal Euromusicdrama to koncerty muzyki teatralnej interpretowane nie tylko przez wspaniałych muzyków o międzynarodowej renomie, orkiestrę Filharmonii Szczecińskiej, ale także wydarzenia na pograniczu obu dziedzin sztuki z udziałem wybitnych aktorów, a także koncerty-wykłady, sympozja i warsztaty teatralno- muzyczne.

Trzecią edycję Euromusicdrama twórcy festiwalu przygotowują wraz z Teatrem Kameralnym, Europejskim Teatrem Sztuki w Paryżu, Teatrem Polskim i Filharmonią w Szczecinie.

Koncert inauguracyjny odbędzie się w Teatrze Polskim w Szczecinie. Podczas tego wieczoru w wykonaniu wybitnych muzyków Piotra Pławnera, Jeana-Marca Fessarda, Michała Francuza i Tomasza Darocha, usłyszymy „Kwartet na Koniec Czasu” Oliviera Maessian oraz „Eriko” Michela Lysighta, a w świat inspiracji kompozytorów wprowadzą nas aktorzy Teatru Kameralnego i Teatru Polskiego. Wyjątkowym wydarzeniem Festiwalu będzie też spektakl Improwizacji na polskie tematy teatralne w Teatrze Kameralnym w wykonaniu Anny Segal, włoskiej improwizatorki i kompozytor, profesor klasy kompozycji w Konserwatorium w Izraelu.

Festiwal Euromusicdrama-Szczecin 2018, Teatr w Muzyce, Muzyka w Teatrze jest festiwalem oryginalnym, nowatorskim, dotychczas jedynym w swoim rodzaju na świecie, festiwalem promującym muzykę teatralną, a także różne formy łączące muzykę z teatrem, który przez swoją unikatową treść ma wszelkie szanse, aby stać się wydarzeniem o europejskim rozmachu.

Funkcję dyrektora artystycznego festiwalu Euromusicdrama objął wybitny muzyk-instrumentalista Jean-Marc Fessard.

Dyrektor artystyczny festiwalu:

Jean-Marc Fessard

fot. Mirosław Cofta

Jean-Marc Fessard

Absolwent Konserwatorium Paryskiego w klasach klarnetu, klarnetu basowego i muzyki kameralnej, które ukończył uhonorowany najwyższymi wyróżnieniami oraz Wydziału Muzykologii Uniwersytetu Paryskiego. Jean-Marc Fessard jest wybitnym francuskim wirtuozem klarnetu i uznanym pedagogiem jednej z najstarszych uczelni muzycznych świata Konserwatorium Królewskiego w Brukseli. Koncertował w największych salach koncertowych z najwybitniejszymi artystami, zespołami kameralnymi i orkiestrami (Kwartety Ebene, Wieniawski, Elysees, pianistką Elyane Reyes, Maestro Krzysztofem Pendereckim i Mirosławem-Jackiem Błaszczykiem, Prague Philharmony Chamber Orchestra, Zagreb Chamber Orchestra, Orkiestrami Symfonicznymi : Bakou, Szczecin, Katowice, Poznań, Toruń, Erevan, Gdańsk, Orchestre de Chambre de Wallonie. Jest również pedagogiem wielu znanych warsztatów muzycznych zapraszany przez najsłynniejsze uczelnie muzyczne London Royal College of Music, Akademie Muzyczne Pragi, Poznania, Łodzi, Gdańska, Katowic, Bakou, St. Petersburga, Pekinu, Institut Isaye w Brukseli.

Od najmłodszych lat Jean-Marc Fessard reprezentuje Francję na międzynarodowych konkursach i kongresach klarnetowych zdobywając pierwsze nagrody i wyróżnienia. Z zamiłowania muzykolog Jean-Marc Fessard jest autorem książki Ewolucja klarnetu przybliżającej ten stosunkowo jeszcze mało znany instrument większej rzeszy muzyków i melomanów. Chciałbym, aby klarnet, tak jak stało się to w przypadku wiolonczeli, został obok fortepianu i skrzypiec czołowym instrumentem solowym. Jean-Marc Fessard zagrał prapremiery około stu nowych utworów na klarnet i klarnet basowy. Kompozytorzy Philippe Hersant, Jacques Bondon, Bruno Letort, Karol Beffa, Piotr Moss, Antony Girard, Philippe Manoury, Ivan Bellocq, Ein-Jin Won, Hiromi Itakura, Michel Lysyght, Vincent Guyot współpracują regularnie z artystą i piszą dla niego utwory.

Jean-Marc Fessard nagrał 30 płyt dla największych wytwórni nagraniowych takich jak Universal, Radio France, Naxos, Dux, Clarnet Classics London. Kilkakrotnie został nominowany do francuskiej nagrody muzyka roku. Od 2006 roku Jean-Marc Fessard jest artystą firmy nagraniowej Naxos. Jego nagranie dla tej wytwórni płytowej muzyki kameralnej i orkiestrowej Aleksandra Tansmana przyczyniło się do odkrycia na nowo tego wspaniałego polskiego kompozytora. Jego nagrania zostały nagrodzone przez krytykę muzyczną czasopism muzycznych oraz telewizję Arte. Wydawnictwo amerykańskie The Clarinet poświęciło mu artykuł przedstawiając jako jednego z najciekawszych klarnecistów europejskich. Iwone Loriod-Messiaen napisała o jego wersji Kwartet na Koniec Czasu O. Messiaen’a, Po prostu zachwycające…

W 2015 roku Akademia francuska przyznała mu największe wyróżnienie muzyczne, odpowiednik Prix Goncourt Prix Akademie Charles Cros za nagranie dzieł Allain’a Gossain’a. Wraz z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach pod batutą Michała Klausa nagrał niedawno koncert Piotra Moss’a dla archiwum polskiego radia oraz firmy Dux. W Londynie Firma Clarinet Classics London wydała płytę Muzyka polska na klarnet i fortepian z utworami Lutosławskiego, Pendereckiego, Mossa, Perkowskiego, Szałowskiego i Rathausa oraz CD z duetami klarnetowymi francuskich twórców French Clarinet Export.

Jean-Marc Fessard jest również dyrektorem kolekcji Klarnet wydawnictw muzycznych Delatour France i kolekcji Jean-Marc Fessard wydawnictwa muzycznego Billaudot, dla których przygotował i opracował wydawnictwa około 120 nowych utworów i transkrypcji na klarnet oraz nową szkołę na klarnet.

XIX i XX wiek wraz ze szturmem nowego typu dramatu (obyczajowego, psychologicznego, realistycznego, naturalistycznego) wykształca się tradycja przedstawień bez muzyki. W sztukach Ibsena, Zapolskiej, Shawa, Rittnera muzyka jeśli bywa w ogóle, to tylko rekwizytem ( choćby tarantella Nory, czy gamy Meli w Moralności Pani Dulskiej. Ale w dramacie fantastycznym , poetyckim, historycznym stosowana jest obficie. W latach międzywojennych podlega znacznym przeobrażeniom. Wraz ze wzrostem roli reżysera, staje się coraz silniej związana z określonym przedstawieniem. Czy muzyka w teatrze coś w zamian zyskała ? Ależ tak. Dużo świetnych piosenek, utworów, w których życiorysie nikt już nie pamięta miejsca narodzin – sceny teatru. Całą serię znakomitych utworów.Stosunek teatru do muzyki waha się od nonszalancji do najwyższego szacunku.Dla teatru piszą wybitni kompozytorzy, nagrywają i uczestniczą w spektaklach świetne zespoły .O muzyce filmowej napisano grube tomy.Muzykę teatralną kwitują zdawkowe wzmianki w recenzjach.

Euromusicdrama przywraca muzyce teatralnej należną jej pozycję.

Sponsor festiwalu

Patronat medialny

kliknij w ikonkę

PREMIERA !!!

Michał Janicki zaprasza

24.11.2018r godz. 19:00

Wariacje na temat muzyki teatralnej

fot. Włodzimierz Piątek

Gilles Pugibet – aktor, gitarzysta, autor piosenek. Rozpoczął karierę aktora w Paryżu i prowadzi aktualnie Theater Marmelade w Grace w Austrii. W ciągu ostatnich dziesięciu lat wyreżyserował około 35 sztuk teatralnych, min. Misery Stephena Kinga, po raz pierwszy wystawionej w języku niemieckim i nagrodzonej na licznych festiwalach.

Festiwal Euromusicdrama gości tego wszechstronnego artystę w wieczorze poświęconym europejskiej piosence teatralnej wykonywanej po polsku, francusku i niemiecku.

Anna Segal

Anna Segal – kompozycja, improwizacja.

Okrzyknięta przez krytykę twórczynią należącą do nowego pokolenia kompozytorów muzyki klasycznej. Anna Segal powraca do tradycji melodycznej a także formalnej w zakresie muzyki kameralnej, koncertów z orkiestrą, utworów chóralnych, lidów z orkiestrą czy pieśni. Kompozytor, pianistka, muzykolog Anna Segal ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej im. P. Czajkowskiego na Ukrainie oraz Akademii Muzycznej w Jeruzalem w Izraelu w klasie Prof. Ami Maayani.

Jej kompozycje są regularnie wykonywane przez prestiżowe orkiestry Filharmonii Berlińskiej, London Mozart Players, orkiestrę Symfoniczną Jeruzalem, Ukraińską Narodową Orkiestrę Filharmoniczną, Orkiestrę Symfoniczną Armenii czy orkiestry kameralnej w Korei i Turcji.

Anna Segal jest zapraszana przez liczne festiwale jako improwizatorka a także wykładowca kompozycji na warsztatach muzycznych. Anna Segal jest członkiem organizacji kompozytorów w Izraelu (ACUM), a także profesorem kompozycji Akademii Muzycznej w Jeruzalem.

Krzysztof Wakuliński

Aktor obdarzony ciepłym brzmieniem głosu, rozpoznawalnym przy każdej okazji. Ukończył warszawską PWST w 1971 roku. Zaraz po dyplomie zaangażował się do Teatru Ludowego w Warszawie, gdzie pozostawał przez cztery sezony. Następnie przeniósł się do prestiżowego Teatru Narodowego (1974-1983). Potem przyszła kolej na Teatr Współczesny (1983-95), po którym na dwa sezony zawitał do Powszechnego (również w stolicy), by w roku 1997 grać już na deskach Teatru Dramatycznego, lecz tym razem tylko przez rok. Uznając zapewne, iż najlepszym miejscem jego rozwoju zawodowego jest Teatr Narodowy, aktor powrócił na tę scenę w tym samym, 1997 roku. Pozostaje jej wierny do dzisiaj. K. Wakuliński jest laureatem kilku nagród, między innymi Przewodniczącego Komitetu ds Radia i Telewizji za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia oraz za interpretację współczesnej prozy i poezji. Nagrodę otrzymał w 1988 roku. Wakuliński jest aktorem wszechstronnym, znakomicie sprawdza się zarówno na deskach teatru żywego, jak i na szklanym ekranie w Teatrze Telewizji. Jest też chętnie obsadzany w filmach (choć ostatnio może mniej – pewnie za sprawą scenariuszy, które nie dają inteligentnemu aktorowi zbyt wiele do pogrania). Na uwagę zasługuje szczególnie film „Spokojne lata” w reż. A. Kotkowskiego z 1981, w którym aktor wcielił się w postać Edwarda, młodego przedstawiciela krakowskiej cyganerii z okresu Młodej Polski. Gra też w popularnym telewizyjnym serialu „Na Wspólnej”

fot. Włodzimierz Piątek

Michał Janicki

Aktorskie dossier Michała Janickiego najlepiej udowadnia, że jest aktorem wszechstronnym. Jego talent a także wyjątkowa intuicja powodują, że wielu reżyserów powierza mu role główne, bądź też role charakterystyczne, które wymagają konsekwentnego budowania postaci. Na deskach Teatrów Polskiego i Kameralnego Michał Janicki stworzył wiele kreacji. O ich wartości świadczy częstotliwość z jaką był za nie nominowany i nagradzany najważniejszą szczecińską nagrodą teatralną – Bursztynowym Pierścieniem, będącym wyrazem uznania zarówno dziennikarzy (którzy nominują), jak i publiczności (która przyznaje swoje głosy).

Patrycja Fessard – muzyk, aktorka, dramaturg. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie klarnetu Prof. Marka Schillera, wydziału muzykologii paryskiej Sorbony i Szkoły Aktorskiej w Paryżu w klasie Françoise Kanel (Comédie française), Jean-Louis Biheaureau i Michel Garey.

Od najmłodszych lat Patrycja Fessard otrzymywała nagrody i wyróżnienia na konkursach muzycznych, literackich, poetyckich i teatralnych. W wieku piętnastu lat w prasie ukazały się jej pierwsze wiersze.

Jako dramaturg Patrycja Fessard otrzymała nagrodę na Festiwalu Kobiet Twórców Mais que ce qu’elles font w Brukseli za sztukę poetycko-muzyczną Kryształowy Klosz.

Jej sztuka teatralno-muzyczna Pasja według Klary Schumann, dzięki programowi Unii Europejskiej została wystawiona na Festiwalu Kobiet Twórców w Brukseli oraz na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.

W 2009 roku sztuka jej autorstwa Nokturn dla Pani Tilebein stała się jednym z projektów programu Chopin 2010 „Poza czasem i przestrzenią” Ministerstwa Kultury i Sztuki celebrującego 200-lecie narodzin Fryderyka Chopin’a. Aktualnie sztukę tę przygotowuje Teatr im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.

Na zamówienie Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego w Velizy we Francji Patrycja Fessard napisała bajki muzyczne Klaribella, Mały, Wielki Wolfgang, Do i Remi oraz Uzależnienie wystawiane we Francji, w Polsce min. w uniwersyteckim programie edukacyjnym Unii Europejskiej i Parlamencie Brukselskim.

W listopadzie 2012 roku w Szczecinie i Paryżu odbyły się prapremiery sztuki teatralno-muzycznej Prawo do dzieciństwa z muzyką Piotra Mossa zainspirowanej życiem Janusza Korczaka pod Honorowym Patronatem Ambasadora RP we Francji i Marszałka Województwa zachodniopomorskiego. Patronat medialny tego wydarzenia objął Program 2 Telewizji Polskiej. W listopadzie 2017 wydawnictwo Fabrique a Notes w Paryżu wydało polsko-francuską wersję tej sztuki, aktualnie w przygotowaniu dla Teatru Polskiego Radia w adaptacji Krzysztofa Sielickiego. W 2013 roku Szczecinie w Studiu polskiego radia im. J. Szyrockiego jej sztuka Śmieci została nagrana jako słuchowisko radiowe z aktywnym udziałem publiczności podczas Światowej Konferencji Klimatycznej.

W listopadzie 2015 roku odbyła się prapremiera jej sztuki teatralno-muzycznej Alzheimer Voice na festiwalu Ars Musica w Bruxeli, a w tym samym roku w radio w Brukseli prapremiera belgijska jej sztuki Prawo do Dzieciństwa.

W listopadzie 2016 roku w Teatrze Polskiego Radia w Warszawie odbyła się prapremiera sztuki Paryż, 30-go czerwca… autorstwa Patrycji Fessard w reż. Janusza Kukuły, z udziałem Grażyny Barszczewskiej i Michała Janickiego. W tym samym roku spektakl otrzymał Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Europejskich w Grace w Austii.

Sztuka Fortepian Paderewskiego, napisana w 2017, pod wpływem fascynacji autorki postacią Ignacego Jana Paderewskiego, spotkała się z gorącym przyjęciem krytyki i szerokim zainteresowaniem mediów. Spektakl w reżyserii M. Janickiego został zaproszony na Festiwal Książki Czytanej, Festiwal Sacrum Non Profanum, Radę Miejską we Wrocławiu oraz Festiwal Teatrów Polskich w Wilnie.

Jako aktorka Patrycja Fessard wystąpiła w około dwudziestu sztukach teatralnych, a także w filmach telewizyjnych i krótkometrażowych min. w Tombeau de Faulkner Sam’a Bolvker’a w reż. Odein’a Mitain’a na Festiwalu Teatralnym w Avignon, w Notatniku , Jean-Clauda Carrièr’a w reż. Denis Llorca, w Niedźwiedziu i Oświadczynach Antoniego Czechowa w reż. Anne Raphael, w Pokojówkach Jean’a Genet’a, w sztuce Faisons un reve Sachy Guitry w reż. Anne Aumont, czy w filmach Un village français w reż. Philippe Troboit i w Time Off w reż. Roman’a Kantora.

Jako pedagog Patrycja Fessard wykłada Sztukę sceniczną na międzynarodowych warsztatach muzycznych, International Academy of Music w Dinant w Belgii oraz w Konserwatorium Królewskim w Brukseli.

Wraz z Jean-Marc’iem Fessard’em w 2008 roku nagrała zadedykowany ich duetowi poemat muzyczny Couleurs de Cendres autorstwa Antoni’ego Girard, który znalazł duże uznanie wsród krytyki muzycznej. W 2017 roku Patrycja Fessard obroniła tytuł Doktora Nauk Muzycznych na Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Piotr Pławner

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. „Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung”, The Times pisze „to wyjątkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukończył z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Łodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyróżniony nagroda specjalną „Tschumi-Preis” za najlepszy dyplom solistyczny. Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranica. Najważniejsze z nich to zwycięstwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Międzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im. Henryka Szerynga (1994), 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyższy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci). Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla,R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydarzeń europejskich.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W. Lutosławski, E. Knapik, M.. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą „Fryderyk 2005″. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana „Płytą Roku 1998″ przez miesięcznik „Studio”. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection” za najlepsze wykonanie koncertów, przyznaną przez miesięcznik „The Strad”. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka”, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Na wspólnych koncertach kameralnych występuje ze światowej sławy pianistą Bruno Canino. Jest współzałożycielem – wspólnie ze swoją żoną Izabelą Klim – tria fortepianowego, od niedawna również kwartetu smyczkowego. Jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“, specjalizującego się m.in w muzyce filmowej oraz jazzowej. Od 2002 roku wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Konserwatorium im. W. Lutosławskiego w Krakowie. Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

Michał Francuz

Pracownik i absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem profesora Waldemara Andrzejewskiego. Michał Francuz prowadzi czynne życie koncertowe zarówno jako muzyk solowy, jak i kameralista zdobywając uznanie publiczności i krytyki. Jako solista z orkiestrą debiutował w wieku lat dziesięciu i od tego czasu współpracuje z orkiestrami w Polsce i za granicą. Znany jest publiczności Polski, Niemiec, Szwajcarii, Hiszpanii, Portugalii, Włoch, Danii, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Rosji, Czech, Algierii, Arabii Saudyjskiej i Stanów Zjednoczonych. Zdobywca licznych nagród i wyróżnień na konkursach muzycznych artysta zapraszany jest do udziału w prestiżowych imprezach muzycznych takich jak: Międzynarodowy Festiwal Sacrum non Profanum w Trzęsaczu, Międzynarodowy Festiwal Les Folles Journes – Chopin Open w Warszawie, Cinquieme Festiwal Culturel Intermational de Musique Symphonique w Algierii. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych Animator, Poznańska Wiosna Muzyczna, Chopin w Barwach jesieni w Antoninie i wielu innych. Inaugurował recitalem fortepianowym Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Antoninie. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

W październiku 2016 roku był oficjalnym pianistą XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.Zrealizował wiele nagrań muzyki teatralnej, w tym swoich własnych kompozycji oraz aranżacji, a także nagrań dla Polskiego Radia.

Tomasz Daroch

Urodził się 15 czerwca 1989 roku w Łodzi, w rodzinie o artystycznych tradycjach. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 7 lat. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych wiolonczelistów: prof. Michaela Flaksmana, prof. Juliusa Bergera, prof. Jeleny Očić oraz prof. Stanisława Firleja. Brał również udział w wielu mistrzowskich kursach wiolonczelowych u światowej sławy profesorów, takich jak: Bernard Greenhouse, Miklós Perényi, Heinrich Schiff, Frans Helmerson, Gary Hoffman, David Geringas. Ukończył z wyróżnieniem studia w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim w Niemczech oraz w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w której wykłada od 2013 roku. W marcu 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.

Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Otrzymał I nagrodę oraz Grand Prix podczas VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Zdobył również II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Pablo Casalsa w Budapeszcie. Wspólnie z siostrą Marią Daroch w kategorii duetów otrzymał I nagrodę na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Podczas V Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Antonio Janigro w Zagrzebiu w Chorwacji zdobył III nagrodę oraz nagrodę publiczności. Zwyciężył także 44. Międzynarodowy Konkurs Instrumentalny w kategorii wiolonczela w Markneukirchen w Niemczech, otrzymał I nagrodę na IV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz II nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi.

W ostatnich latach Tomasz Daroch otrzymał także wiele specjalnych wyróżnień, m.in. dyplom „Primus in artibus” dla najlepszego absolwenta w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego w kategorii „Osobowość Roku”, honorowe wyróżnienie „Łódzkie Eureka” przyznawane przez Radę ds. Szkolnictwa Wyższego i Nauki przy Prezydencie Miasta Łodzi oraz nagrodę specjalną podczas międzynarodowego kursu mistrzowskiego „Internationale Sommerakademie Mozarteum Salzburg”. Był wielokrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Łódzkiego, Kunststiftung Baden-Württemberg oraz Menuhin Live Music w Niemczech, a także dwukrotnie otrzymał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w ramach programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Jako solista zadebiutował w wieku 14 lat z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od tamtej pory występował z takimi orkiestrami, jak: Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Symfoniczna NFM, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna AMADEUS, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Heidelberger Philharmoniker, Chursächsische Philharmonie, Varazdin Chamber Orchestra, Zagreb Soloists, Zagreb Philharmonic, Moscow Virtuosi, Dohnanyi Orchestra Budafok, Magyar Radio Symphony Orchestra oraz orkiestrami symfonicznymi Filharmonii w Katowicach, Bydgoszczy, Opolu, Kielcach czy Zabrzu. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. z Corneliusem Meisterem, Vladimirem Spivakovem, Jonathanem Darlingtonem, Jánosem Kovácsem, Jackiem Kaspszykiem, Markiem Pijarowskim, Jerzym Maksymiukiem, Tadeuszem Strugałą, Wojciechem Rajskim, Agnieszką Duczmal, Jerzym Salwarowskim oraz Krzysztofem Urbańskim. Występował także jako solista i kameralista na międzynarodowych festiwalach, m.in. podczas „Festspiele Salzburg” w Austrii, „Alfredo Piatti Festival”, „Ascoli Piceno Festival”, „Lago Maggiore Musica”, „Mittelfest” we Włoszech, „Heidelberger Frühling”, „Oldenburger Promenade”, „Eckelshausner Musiktage” w Niemczech, „Musical Olympus”, „Rising Stars At Kremlin” w Rosji, „Wratislavia Cantans”, „Szalone Dni Muzyki”, „Łańcuch VIII”, „Ogrody Muzyczne”, „Emanacje” w Polsce.

Od wielu lat koncertuje również z rodzinnym trio fortepianowym „Daroch Trio”, a także w kwartecie wiolonczelowym „Polish Cello Quartet”. Dokonał wielu nagrań radiowych oraz telewizyjnych. Do jego ostatnich płytowych dokonań należą m.in. Koncert wiolonczelowy W. Lutosławskiego nagrany z Symfoniczną Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki pod batutą Jacka Kaspszyka (CD Accord), tria fortepianowe C. Debussy’ego, M. Ravela oraz A. Dvoraka na płycie zespołu „Daroch Trio” (DUX) oraz debiutancka płyta zespołu Polish Cello Quartet pt. Discoveries (CD Accord).